<![CDATA[Rendez-vous au 1 - Livres et BDs]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/ Tue, 05 May 2026 12:41:14 +0000 MyBB <![CDATA[Malleus Maleficarum - Obsidian Codex Press [KS]]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4729.html Tue, 14 Apr 2026 16:23:16 +0000 tholdur]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4729.html Malleus Maleficarum est proposé en campagne participative par le même auteur qui avait déjà à son actif le fameux Necronomicon.

Il reste un peu moins de 48h pour bénéficier du tarif préférentiel! On peut prendre la version Codex (anglaise), la version Artefact (latine), ou les deux. En supplément on peut aussi prendre 3 textes liés à la Sorcellerie.

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[Image: b862468e60f92abb492effa541983da5_origina...6oMWaYU%3D]

Il y a plein d'extraits pour se faire une idée concrète du produit fini.

J'ai pris la version latine seule car elle fait plus authentique, et qu'il y a en accompagnement un pdf de traduction en anglais (qui ne correspond pas à la version Codex qui est remise en page: c'est vraiment la traduction "brute" de la version latine).

A noter aussi qu'on peut prendre en supplément une version Codex du Necronomicon, donc en anglais moderne pour faciliter la lecture.]]> Malleus Maleficarum est proposé en campagne participative par le même auteur qui avait déjà à son actif le fameux Necronomicon.

Il reste un peu moins de 48h pour bénéficier du tarif préférentiel! On peut prendre la version Codex (anglaise), la version Artefact (latine), ou les deux. En supplément on peut aussi prendre 3 textes liés à la Sorcellerie.

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Il y a plein d'extraits pour se faire une idée concrète du produit fini.

J'ai pris la version latine seule car elle fait plus authentique, et qu'il y a en accompagnement un pdf de traduction en anglais (qui ne correspond pas à la version Codex qui est remise en page: c'est vraiment la traduction "brute" de la version latine).

A noter aussi qu'on peut prendre en supplément une version Codex du Necronomicon, donc en anglais moderne pour faciliter la lecture.]]> <![CDATA[The Necronomicon: John Dee's 1596 Translation - Cultist Armoury [KS]]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4605.html Sat, 07 Jun 2025 18:03:14 +0000 tholdur]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4605.html [Image: attachment.php?aid=865]
The Necronomicon: John Dee's 1596 Translation est un livre est issu d'une campagne de financement participatif terminée, pour lequel il n'est pas prévu de réimpression. 1000 exemplaires en tout.

Cependant, il va rester quelques exemplaires supplémentaires pour ceux qui ont manqué la campagne, imprimés pour palier aux aléas des livraisons. Il y a notamment eu une destruction de lots pour l'Australie je crois, ce qui fait que ces derniers exemplaires vont être en quantité très limitée. La vente commencera une fois que tous les souscripteurs auront été livrés.

Les livraisons sont en cours, donc si vous avez manqué l'occasion restez vigilants! Voici les liens des deux sites sur lesquels l'achat des derniers exemplaires devrait être possible:

https://cultistarmoury.org/
https://shop.theobsidiancodex.com/

Si vous êtes intéressés, je pense que vous avez intérêt à envoyer votre mail pour recevoir une notification dès que la vente sera ouverte!

Voici quelques photos de ce bel ouvrage:

Tout d'abord la "boîte de transport":

[Image: attachment.php?aid=866]     [Image: attachment.php?aid=867]

Avec les protections intérieures une fois ouverte:

[Image: attachment.php?aid=868]

Une fois les protections retirées, on découvre le coffret de protection:

[Image: attachment.php?aid=869]

.jpg   PXL_20250607_172224288 red.jpg (Taille : 120,71 Ko / Téléchargements : 61)

.jpg   PXL_20250607_171924044 red.jpg (Taille : 115,89 Ko / Téléchargements : 60)

.jpg   PXL_20250607_171943880 red.jpg (Taille : 104,52 Ko / Téléchargements : 61)

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.jpg   PXL_20250607_172101029 red.jpg (Taille : 139,3 Ko / Téléchargements : 51) ]]> [Image: attachment.php?aid=865]
The Necronomicon: John Dee's 1596 Translation est un livre est issu d'une campagne de financement participatif terminée, pour lequel il n'est pas prévu de réimpression. 1000 exemplaires en tout.

Cependant, il va rester quelques exemplaires supplémentaires pour ceux qui ont manqué la campagne, imprimés pour palier aux aléas des livraisons. Il y a notamment eu une destruction de lots pour l'Australie je crois, ce qui fait que ces derniers exemplaires vont être en quantité très limitée. La vente commencera une fois que tous les souscripteurs auront été livrés.

Les livraisons sont en cours, donc si vous avez manqué l'occasion restez vigilants! Voici les liens des deux sites sur lesquels l'achat des derniers exemplaires devrait être possible:

https://cultistarmoury.org/
https://shop.theobsidiancodex.com/

Si vous êtes intéressés, je pense que vous avez intérêt à envoyer votre mail pour recevoir une notification dès que la vente sera ouverte!

Voici quelques photos de ce bel ouvrage:

Tout d'abord la "boîte de transport":

[Image: attachment.php?aid=866]     [Image: attachment.php?aid=867]

Avec les protections intérieures une fois ouverte:

[Image: attachment.php?aid=868]

Une fois les protections retirées, on découvre le coffret de protection:

[Image: attachment.php?aid=869]

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.jpg   PXL_20250607_172101029 red.jpg (Taille : 139,3 Ko / Téléchargements : 51) ]]> <![CDATA[L'Encyclopédie du Mal (s'arrête au tome 1…)]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4556.html Sat, 01 Mar 2025 20:42:53 +0000 ashimbabbar]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4556.html L'Encyclopédie du Mal est une série BD qui s'est interrompue au premier tome ( La Maison du Sang, pour ne pas le nommer ). On peut encore en trouver des albums d'occasion mais beaucoup moins qu'il y a quelques années.

L'univers montre une grosse influence de Warhammer, entre les noms allemands, l'époque pseudo-Renaissance et la tonalité sombre, avec ça que les types masqués en carnaval sont des affreux.

Dix ans avant le début de l'histoire, les démons se sont mis à envahir l'Empire. Comme c'est un peu compliqué pour eux de venir, ils ont procédé en deux temps: d'abord ils ont utilisé leurs pouvoirs hallucinatoires pour rendre fous un certain nombre d'individus et en convertir d'autres à leur culte. Ceci leur a fourni l'énergie nécessaire pour se matérialiser, en règle générale sous la forme d'humanoïdes hideux de 4m de haut avec armement lourd.

Quad je dis "se matérialiser", c'est sous toute réserve, parce que le gag c'est que les armes et autres boulets de canon leur passaient gentiment à travers sans leur faire de mal, et les exorcismes du clergé ne servaient pas à grand-chose non plus. Donc, problème.
Le problème a été résolu quand un peintre a eu l'idée de les dessiner: les soldats qui avaient vu le dessin du démon pouvaient taillader l'original.

Les démons ont été un peu contrariés. On les comprend. Ils ont eu beau renoncer à l’invasion jusqu'à nouvel ordre, quand ils ont pu trouver l'esprit du peintre, ils lui ont fait passer le goût du pinceau avec raffinements annexes.

Dix années plus tard, dix années que la population a passé à se persuader qu’il ne s’était rien passé et qu’il n’y avait jamais eu de démons ( à part l’ordre des Judicateurs qui traque et exécute les adorateurs des démons, si possible sur la place publique par enfoncement de pieux enflammés en des endroits que la morale réprouve pour l’édification du bon peuple ), nous en arrivons à la raison de cette longue intro.

Voici notre héros, Johannes Deeland. C’est le fils du susnommé peintre. Il a treize ans. Il est quelque peu tête à claques. Il a une mère et une petite sœur, mais on devine qu’elles vont se faire massacrer rapidement histoire de lui fournir une motivation, malgré les efforts de l’ordre des Judicateurs qui a envoyé son meilleur élément pour les mettre en sécurité.
Comme il a lui aussi des dons pour le dessin, sa mère, il y a de cela quelques années, a essayer de lui brûler le bras jusqu’à l’os afin qu’il ne finisse pas le cerveau fondu comme son père. Comme on dit : ça partait d’une bonne intention.

Après quelques péripéties, Johannes et Vlad Wilcz le judicateur – Vlad Wilcz ne perd jamais ! – se retrouvent traqués dans la nature par un puissant démon qui par sécurité n’apparaît pas personnellement mais habite un loup ( un loup, c’est assez pour gravement blesser un gosse de treize ans, en passant soit dit ) – quitte à appeler un autre démon pour faire ses basses besognes ; mais Johannes dessine vraiment bien…


L’ambiance sombre, effrayante et au bord du désespoir est bien rendue.]]> L'Encyclopédie du Mal est une série BD qui s'est interrompue au premier tome ( La Maison du Sang, pour ne pas le nommer ). On peut encore en trouver des albums d'occasion mais beaucoup moins qu'il y a quelques années.

L'univers montre une grosse influence de Warhammer, entre les noms allemands, l'époque pseudo-Renaissance et la tonalité sombre, avec ça que les types masqués en carnaval sont des affreux.

Dix ans avant le début de l'histoire, les démons se sont mis à envahir l'Empire. Comme c'est un peu compliqué pour eux de venir, ils ont procédé en deux temps: d'abord ils ont utilisé leurs pouvoirs hallucinatoires pour rendre fous un certain nombre d'individus et en convertir d'autres à leur culte. Ceci leur a fourni l'énergie nécessaire pour se matérialiser, en règle générale sous la forme d'humanoïdes hideux de 4m de haut avec armement lourd.

Quad je dis "se matérialiser", c'est sous toute réserve, parce que le gag c'est que les armes et autres boulets de canon leur passaient gentiment à travers sans leur faire de mal, et les exorcismes du clergé ne servaient pas à grand-chose non plus. Donc, problème.
Le problème a été résolu quand un peintre a eu l'idée de les dessiner: les soldats qui avaient vu le dessin du démon pouvaient taillader l'original.

Les démons ont été un peu contrariés. On les comprend. Ils ont eu beau renoncer à l’invasion jusqu'à nouvel ordre, quand ils ont pu trouver l'esprit du peintre, ils lui ont fait passer le goût du pinceau avec raffinements annexes.

Dix années plus tard, dix années que la population a passé à se persuader qu’il ne s’était rien passé et qu’il n’y avait jamais eu de démons ( à part l’ordre des Judicateurs qui traque et exécute les adorateurs des démons, si possible sur la place publique par enfoncement de pieux enflammés en des endroits que la morale réprouve pour l’édification du bon peuple ), nous en arrivons à la raison de cette longue intro.

Voici notre héros, Johannes Deeland. C’est le fils du susnommé peintre. Il a treize ans. Il est quelque peu tête à claques. Il a une mère et une petite sœur, mais on devine qu’elles vont se faire massacrer rapidement histoire de lui fournir une motivation, malgré les efforts de l’ordre des Judicateurs qui a envoyé son meilleur élément pour les mettre en sécurité.
Comme il a lui aussi des dons pour le dessin, sa mère, il y a de cela quelques années, a essayer de lui brûler le bras jusqu’à l’os afin qu’il ne finisse pas le cerveau fondu comme son père. Comme on dit : ça partait d’une bonne intention.

Après quelques péripéties, Johannes et Vlad Wilcz le judicateur – Vlad Wilcz ne perd jamais ! – se retrouvent traqués dans la nature par un puissant démon qui par sécurité n’apparaît pas personnellement mais habite un loup ( un loup, c’est assez pour gravement blesser un gosse de treize ans, en passant soit dit ) – quitte à appeler un autre démon pour faire ses basses besognes ; mais Johannes dessine vraiment bien…


L’ambiance sombre, effrayante et au bord du désespoir est bien rendue.]]> <![CDATA[[BD] Arcane, le Grand Sorcier]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4502.html Sun, 08 Dec 2024 23:55:39 +0000 ashimbabbar]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4502.html Tout ce qui les relie c'est qu'ils ont le même héros ( ceux qui ont deviné qu'il s'appelle Arcane ne gagnent rien ), un guerrier aussi peu vêtu que Conan mais moins musculeux et donné d'une certaine connaissance de la magie quoiqu'il ne la pratique pas.
. Cette connaissance est surtout mise en relief dans la première aventure et la plus ironique: comme il renvoie au néant l'illusion que le soi-disant Grand Sorcier faisait passer pour un dieu démoniaque afin d'opprimer le bon peuple, Arcane se voit à son tour saluer par ceux qu'il vient de libérer du nom de Grand Sorcier et ils n'ont rien de plus pressé que de devenir ses esclaves… c'est un vrai crève-cœur pour eux quand il s'éloigne en quatrième vitesse au galop de son cheval.
. Dans la troisième au contraire, on voit comment le courage d'une martyre donne à un peuple opprimé la volonté de se soulever. C'est la moins intéressante du lot.
. Dans la deuxième, notre héros affronte une puissante bande de centaines de pillards qui montrent au combat une folie meurtrière. C'est que leur chef a volé l'œil d'une idole aux prêtresses qui l'utilisaient, et qu'en se concentrant dessus il peut inspirer à qui il veut une haine invincible envers une cible donnée… Arcane s'associe à une des prêtresses envoyée récupérer le machin ( elle essaye de le baratiner comme quoi elles sont des gentilles, mais ça ne prend pas ) et il faut voir comment avec l'œil en main il force les pillards à s'entretuer - indiscutablement les meilleures scènes du volume.
Il le remet à la prêtresse ensuite, c'est qu'il est homme de parole, mais il n'avait jamais promis de ne pas le fendre de sorte à détruire son pouvoir, ainsi les vaillants paysans révolutionnaires vont écraser ces affreuses, ça leur apprendra.

Ça se trouve encore dans des bacs en occasion, vide-greniers, foire aux livres de Belfort etc.]]> Tout ce qui les relie c'est qu'ils ont le même héros ( ceux qui ont deviné qu'il s'appelle Arcane ne gagnent rien ), un guerrier aussi peu vêtu que Conan mais moins musculeux et donné d'une certaine connaissance de la magie quoiqu'il ne la pratique pas.
. Cette connaissance est surtout mise en relief dans la première aventure et la plus ironique: comme il renvoie au néant l'illusion que le soi-disant Grand Sorcier faisait passer pour un dieu démoniaque afin d'opprimer le bon peuple, Arcane se voit à son tour saluer par ceux qu'il vient de libérer du nom de Grand Sorcier et ils n'ont rien de plus pressé que de devenir ses esclaves… c'est un vrai crève-cœur pour eux quand il s'éloigne en quatrième vitesse au galop de son cheval.
. Dans la troisième au contraire, on voit comment le courage d'une martyre donne à un peuple opprimé la volonté de se soulever. C'est la moins intéressante du lot.
. Dans la deuxième, notre héros affronte une puissante bande de centaines de pillards qui montrent au combat une folie meurtrière. C'est que leur chef a volé l'œil d'une idole aux prêtresses qui l'utilisaient, et qu'en se concentrant dessus il peut inspirer à qui il veut une haine invincible envers une cible donnée… Arcane s'associe à une des prêtresses envoyée récupérer le machin ( elle essaye de le baratiner comme quoi elles sont des gentilles, mais ça ne prend pas ) et il faut voir comment avec l'œil en main il force les pillards à s'entretuer - indiscutablement les meilleures scènes du volume.
Il le remet à la prêtresse ensuite, c'est qu'il est homme de parole, mais il n'avait jamais promis de ne pas le fendre de sorte à détruire son pouvoir, ainsi les vaillants paysans révolutionnaires vont écraser ces affreuses, ça leur apprendra.

Ça se trouve encore dans des bacs en occasion, vide-greniers, foire aux livres de Belfort etc.]]> <![CDATA[Revue Etherval et histoires interactives]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4448.html Mon, 05 Aug 2024 23:02:17 +0000 MerlinPinPin]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4448.html Etherval.

Cette revue très joliment illustrée dans un esprit assez féérique et coloré (même si quelques textes sont plus sombres) offre une dizaine de nouvelles ainsi que quelques rubriques à chaque numéro (environ 2 par an). 
La rédactrice en chef historique en est Andréa Deslacs, une nouvelliste et romancière qui préside également une association d'écrivains appelée les Plumes de l'Imaginaire.

J'ai découvert l'existence d'Etherval via Sukumvit - qui y avait été publié - il y a pas mal (6 ?) d'années déjà (merci à lui !) et depuis j'y ai collaboré pour une nouvelle et pour quatre petites histoires interactives (Le coeur d'or, Le trésor de brume, Le sortilège originel et donc tout récemment Le Nuit-maître et la princesse Aurore).
Voici le lien vers leur dernier numéro : Fiat Lux (ombre et lumière).

Une revue (version numérique et papier) de belle qualité, très pro, qui pourrait peut-être plaire à certains (voire tenter des auteurs via leurs appels à texte) !]]> Etherval.

Cette revue très joliment illustrée dans un esprit assez féérique et coloré (même si quelques textes sont plus sombres) offre une dizaine de nouvelles ainsi que quelques rubriques à chaque numéro (environ 2 par an). 
La rédactrice en chef historique en est Andréa Deslacs, une nouvelliste et romancière qui préside également une association d'écrivains appelée les Plumes de l'Imaginaire.

J'ai découvert l'existence d'Etherval via Sukumvit - qui y avait été publié - il y a pas mal (6 ?) d'années déjà (merci à lui !) et depuis j'y ai collaboré pour une nouvelle et pour quatre petites histoires interactives (Le coeur d'or, Le trésor de brume, Le sortilège originel et donc tout récemment Le Nuit-maître et la princesse Aurore).
Voici le lien vers leur dernier numéro : Fiat Lux (ombre et lumière).

Une revue (version numérique et papier) de belle qualité, très pro, qui pourrait peut-être plaire à certains (voire tenter des auteurs via leurs appels à texte) !]]> <![CDATA[New romance]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4378.html Sat, 13 Apr 2024 12:23:30 +0000 gynogege]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4378.html <![CDATA[Les Argonautiques]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4377.html Wed, 10 Apr 2024 18:55:33 +0000 Outremer]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4377.html L’expédition des Argonautes est l’une des légendes les plus célèbres de la mythologie grecque. Elle a été évoquée par de multiples auteurs (Homère lui-même la mentionne en passant dans l’Odyssée) et les détails varient bien sûr assez largement. La version la plus exhaustive qui nous soit parvenue est le poème épique « Les Argonautiques » d’Apollonios de Rhodes.

Paulo écrit cinq bons siècles après Homère, mais on sent qu’il a beaucoup lu son auguste prédécesseur et qu’il aimerait bien l’imiter. Ça se voit dans le détail de l’aventure (les péripéties ponctuelles au cours du voyage maritime évoquant naturellement celles d’Ulysse). Ça se voit aussi beaucoup dans le style de la narration : on retrouve le même usage de comparaisons pour décrire les actions, les émotions et les situations. Vous savez, les phrases du genre « De même que deux vautours aux becs recourbés et aux serres aiguës, sur une roche escarpée luttent avec de grands cris ; de même il se ruèrent l’un sur l’autre avec des clameurs ». (À vrai dire, je trouve qu’Apollonios est assez nettement inférieur à son modèle sur ce point ; les comparaisons employées par Homère avaient bien plus de force évocatrice.)

Examinons donc, avec tout le sérieux voulu, les divers éléments de ce poème épique du IIIème siècle avant notre ère…


Il était un petit navire (bis)

On ne peut pas se plaindre que le titre de l’ouvrage est mensonger : « Les Argonautiques », c’est le voyage de l’Argo, tout le voyage de l’Argo et rien que le voyage de l’Argo. Ça débute au moment où l’équipage est rassemblé et ça s’achève à l’instant où celui-ci, sa quête achevée, repose enfin le pied en Grèce. Sur les quatre parties du poème, il n’y a que la troisième (en Colchide) où les Argonautes ne passent pas le plus clair de leur temps à naviguer.

Enfin, quand je dis « naviguer »… Il ne faut pas s’imaginer l’amiral Jason et son fier équipage s’aventurant en pleine mer à bord de l’équivalent antique de la Pinta. Non, nos héros font glorieusement du cabotage. Tout le temps. La seule fois où il leur arrive de perdre la côte de vue, c’est lorsqu’une tempête vient les faire dériver pendant plusieurs jours vers le sud au cours de la quatrième partie.

La quatrième partie, parlons-en. Dans les deux premières, le trajet est relativement cohérent ; Apollonios écrit après l’époque d’Alexandre, et la Mer Noire devait désormais être assez bien connue. Dans la quatrième partie, Paulo décide que ce serait trop banal de faire emprunter par ses héros le même chemin qu’à l’aller et leur fait suivre un itinéraire dont la pertinence et la crédibilité peuvent apparaître discutables à un regard moderne. Je ne vais pas rentrer dans les détails, mais disons simplement – à titre d’illustration – qu’il y a un moment où les Argonautes se retrouvent sur le Rhône. C’est comme ça.


La communauté de l’agneau du bélier

Les Argonautes, qui sont-ils ? Techniquement la crème de la crème : rien que des fils et des petits-fils de dieux. En pratique, vu leur nombre, peu d’entre eux ont réellement l’occasion d’être davantage que des figurants.

Certains d’entre eux ont des capacités exceptionnelles : il y a deux devins, Lyncée a sa super-vision, un fils de Poséidon est capable de courir sur l’eau, un autre mec possède une mémoire parfaite, les fils de Borée peuvent voler… Mais tout ça ne sert à vrai dire pas souvent (voire, pour certains, pas du tout). Les deux devins donnent particulièrement l’impression de gars ayant quelque peu enjolivé leurs CVs : non seulement les Argonautes, pour apprendre comment parvenir en Colchide, vont devoir aller consulter un troisième devin (plus compétent), mais les deux rigolos vont se faire tuer au cours du voyage par des périls qu’ils n’avaient pas vu venir.

En-dehors de Jason lui-même, qui sont les célébrités de l’équipage ? On a Castor et Pollux. Il y a aussi Pélée et Télamon, surtout connus pour les fils qu’ils auront dans le futur (respectivement Achille et Ajax).

Et puis il y a Héraclès, qui fait un peu figure de footballeur de Ligue 1 participant à un match amical organisé par le syndicat d’initiative d’Augoulaincourt.

Apollonios devait bien réaliser que la présence d’Héraclès risquait de trop dominer l’histoire : dès la fin du livre 1, il renvoie le demi-dieu à ses travaux, l’Argo ayant quitté son mouillage en l’oubliant par accident (ou par « accident », car il y aura un Argonaute pour soupçonner que Jason l’a fait exprès, de façon à ne pas devoir partager la gloire de cette quête avec une telle célébrité). Bien plus tard, au livre 4, les Argonautes passeront par le jardin des Hespérides un jour seulement après qu’Héraclès en ait récupéré les pommes et soit reparti.

L’ouvrage mentionne que Thésée aurait certainement participé à l’expédition s’il avait été disponible. Mais ledit héros séjournait à l’époque dans un lieu fort calme, où il méditait sur le fait que, lorsque son copain idiot lui avait dit « Et si on kidnappait la reine des Enfers ? », il aurait sans doute été judicieux de répondre non.

Une autre pointure figure en revanche parmi l’équipage et y restera tout du long : Orphée. On pourrait penser que le musicien légendaire saurait aplanir à peu près autant de difficultés avec sa musique qu’Héraclès aurait pu le faire avec sa force. Mais en pratique, même si Orphée a plusieurs fois l’occasion de montrer ce dont il est capable, il y a aussi de longs passages (notamment tout ce qui se passe en Colchide) où l’auteur semble complètement oublier qu’il est là.

Un épisode dont j’avais entendu parler, c’est celui où l’Argo passe dans le voisinage des Sirènes et où Orphée joue de la lyre pour permettre aux héros de résister aux voix des enchanteresses. Je m’étais toujours imaginé que c’était parce que sa musique était plus belle que celle des Sirènes, mais en fait non, ou du moins pas dans cette version. Orphée joue juste plus fort qu’elles, de manière à couvrir complètement leurs voix... En disant ça, je ne peux pas m’empêcher de l’imaginer sur le pont de l’Argo avec une lyre électrique raccordée à deux énormes amplis.

Et Atalante ? D’autres auteurs faisaient d’elle la seule femme parmi les Argonautes, mais dans cette version-ci, Jason a refusé de la laisser se joindre à l’équipage. Paulo a dû se dire que Médée allait plus tard monter à bord, et qu’au milieu d’un groupe d’hommes pour la plupart indistinguables les uns des autres il n’y avait de la place que pour une seule Schtroumpfette.


Jason, le héros à deux drachmes

Les héros grecs reçoivent bien sûr souvent de l’aide (notamment divine) pour accomplir leurs exploits. Mais Jason est bien au-delà de tout ça : lui ne sert vraiment à rien, sauf si on lui tient la main de bout en bout. Lorsqu’il y a des périls, ils sont surmontés par d’autres personnes, ou par les Argonautes en tant que groupe.

Il y a deux fois où le texte indique expressément qu’il tue quelqu’un : la première, c’est en fait un ami que Jason n’a pas reconnu parce qu’il faisait nuit ; la deuxième, c’est le frère de Médée, que Jason attaque par surprise et assassine avant qu’il ne puisse se défendre.

Comme vous pouvez le devinez, c’est en étant porté à bout de bras que notre valeureux héros va accomplir sa quête. Du côté des dieux, même si Athéna joue son rôle habituel de conseillère des héros, c’est avant tout Héra qui soutient Jason. Pas tant à cause de cette histoire où il lui a fait traverser une rivière alors qu’elle était transformée que parce qu’elle déteste Pélias (l’oncle de Jason, qui lui a assigné la quête de la toison d’or pour se débarrasser de lui) et qu'elle veut qu'il lui arrive des bricoles lorsque Jason reviendra avec Médée.

C’est en Colchide que Jason apparaît le plus visiblement comme un branleur, la magie et les conseils de Médée aplanissant à l’avance tous les obstacles qui auraient pu le contraindre à faire le moindre effort. Mais en réalité, il n’en fait pas davantage le reste du temps.

Ah si ! pardon. Il y a une situation précise où Jason va sauver Médée. Pas à la force de son bras, non. Pas non plus en se servant de sa tête. Non, il va la sauver… avec sa bite.

C’est pas une blague. Vers le milieu de la quatrième partie, alors que les Argonautes font escale à une cité italienne, ils sont rejoints par des navire envoyés à leur poursuite par le roi de Colchide. Les poursuivants sont prêts à laisser la toison aux Argonautes, mais ils veulent impérativement ramener Médée à son père, qui a deux mots à lui dire. La suite des évènements dépend de ce que décidera le roi local. Celui-ci adopte une position que l’on pourrait pudiquement qualifier de patriarcale : si Médée est toujours vierge, elle sera rendue à son père ; si elle ne l’est plus, Jason est réellement son mari et elle restera avec lui. La femme du roi a de la sympathie pour Médée et la fait avertir la veille du jour où le souverain rendra publiquement sa sentence, ce qui donne l’occasion à notre héros d’accomplir son plus grand exploit de tout le livre.


Belle enchanteresse, belle enchanteresse, elle jette tant de sorts à toute la Colchide

Et Médée, dans tout ça ? Bien qu’elle n’apparaisse qu’à la moitié de l’histoire, c’est indiscutablement et de loin le personnage le plus intéressant. Peut-être inspiré par la célèbre pièce d’Euripide, Apollonios s’est attaché à mettre en valeur ses émotions, en particulier lorsque la flèche d’Éros vient la frapper d’amour pour Jason.

Médée domine complètement la troisième partie de l’œuvre. C’est moins le cas dans la quatrième (le voyage de retour), mais elle a encore l’occasion de s’y distinguer, notamment en triomphant de Talos par ses enchantements.

Sa magie est très atmosphérique, avec généralement des bons rituels à l’ancienne où tu dois te baigner sept fois de suite dans le même fleuve, puis revêtir des vêtements noirs, égorger un agneau et le faire brûler sur un bûcher en offrant des libations à Hécate, ce genre de choses.

Médée n’a pas encore pas encore le côté malveillant qu’elle acquerra plus tard, et dont Pélias et ses filles seront les premiers à faire les frais. Elle aide tout de même Jason à assassiner son frère, mais il existe certaines versions de l’histoire où cet épisode est bien plus sombre (son frère y est un jeune adolescent qu’elle prend en otage et tue ensuite dans le seul but de ralentir ses poursuivants).

En un curieux aperçu du futur, lors d’un passage où apparaît la déesse Thétis, Héra mentionne que Médée est destinée à épouser bien plus tard Achille aux Champs Élysées. Un couple dont on ne voit pas bien pour quelle raison il a été inventé, mais enfin pourquoi pas ?]]> L’expédition des Argonautes est l’une des légendes les plus célèbres de la mythologie grecque. Elle a été évoquée par de multiples auteurs (Homère lui-même la mentionne en passant dans l’Odyssée) et les détails varient bien sûr assez largement. La version la plus exhaustive qui nous soit parvenue est le poème épique « Les Argonautiques » d’Apollonios de Rhodes.

Paulo écrit cinq bons siècles après Homère, mais on sent qu’il a beaucoup lu son auguste prédécesseur et qu’il aimerait bien l’imiter. Ça se voit dans le détail de l’aventure (les péripéties ponctuelles au cours du voyage maritime évoquant naturellement celles d’Ulysse). Ça se voit aussi beaucoup dans le style de la narration : on retrouve le même usage de comparaisons pour décrire les actions, les émotions et les situations. Vous savez, les phrases du genre « De même que deux vautours aux becs recourbés et aux serres aiguës, sur une roche escarpée luttent avec de grands cris ; de même il se ruèrent l’un sur l’autre avec des clameurs ». (À vrai dire, je trouve qu’Apollonios est assez nettement inférieur à son modèle sur ce point ; les comparaisons employées par Homère avaient bien plus de force évocatrice.)

Examinons donc, avec tout le sérieux voulu, les divers éléments de ce poème épique du IIIème siècle avant notre ère…


Il était un petit navire (bis)

On ne peut pas se plaindre que le titre de l’ouvrage est mensonger : « Les Argonautiques », c’est le voyage de l’Argo, tout le voyage de l’Argo et rien que le voyage de l’Argo. Ça débute au moment où l’équipage est rassemblé et ça s’achève à l’instant où celui-ci, sa quête achevée, repose enfin le pied en Grèce. Sur les quatre parties du poème, il n’y a que la troisième (en Colchide) où les Argonautes ne passent pas le plus clair de leur temps à naviguer.

Enfin, quand je dis « naviguer »… Il ne faut pas s’imaginer l’amiral Jason et son fier équipage s’aventurant en pleine mer à bord de l’équivalent antique de la Pinta. Non, nos héros font glorieusement du cabotage. Tout le temps. La seule fois où il leur arrive de perdre la côte de vue, c’est lorsqu’une tempête vient les faire dériver pendant plusieurs jours vers le sud au cours de la quatrième partie.

La quatrième partie, parlons-en. Dans les deux premières, le trajet est relativement cohérent ; Apollonios écrit après l’époque d’Alexandre, et la Mer Noire devait désormais être assez bien connue. Dans la quatrième partie, Paulo décide que ce serait trop banal de faire emprunter par ses héros le même chemin qu’à l’aller et leur fait suivre un itinéraire dont la pertinence et la crédibilité peuvent apparaître discutables à un regard moderne. Je ne vais pas rentrer dans les détails, mais disons simplement – à titre d’illustration – qu’il y a un moment où les Argonautes se retrouvent sur le Rhône. C’est comme ça.


La communauté de l’agneau du bélier

Les Argonautes, qui sont-ils ? Techniquement la crème de la crème : rien que des fils et des petits-fils de dieux. En pratique, vu leur nombre, peu d’entre eux ont réellement l’occasion d’être davantage que des figurants.

Certains d’entre eux ont des capacités exceptionnelles : il y a deux devins, Lyncée a sa super-vision, un fils de Poséidon est capable de courir sur l’eau, un autre mec possède une mémoire parfaite, les fils de Borée peuvent voler… Mais tout ça ne sert à vrai dire pas souvent (voire, pour certains, pas du tout). Les deux devins donnent particulièrement l’impression de gars ayant quelque peu enjolivé leurs CVs : non seulement les Argonautes, pour apprendre comment parvenir en Colchide, vont devoir aller consulter un troisième devin (plus compétent), mais les deux rigolos vont se faire tuer au cours du voyage par des périls qu’ils n’avaient pas vu venir.

En-dehors de Jason lui-même, qui sont les célébrités de l’équipage ? On a Castor et Pollux. Il y a aussi Pélée et Télamon, surtout connus pour les fils qu’ils auront dans le futur (respectivement Achille et Ajax).

Et puis il y a Héraclès, qui fait un peu figure de footballeur de Ligue 1 participant à un match amical organisé par le syndicat d’initiative d’Augoulaincourt.

Apollonios devait bien réaliser que la présence d’Héraclès risquait de trop dominer l’histoire : dès la fin du livre 1, il renvoie le demi-dieu à ses travaux, l’Argo ayant quitté son mouillage en l’oubliant par accident (ou par « accident », car il y aura un Argonaute pour soupçonner que Jason l’a fait exprès, de façon à ne pas devoir partager la gloire de cette quête avec une telle célébrité). Bien plus tard, au livre 4, les Argonautes passeront par le jardin des Hespérides un jour seulement après qu’Héraclès en ait récupéré les pommes et soit reparti.

L’ouvrage mentionne que Thésée aurait certainement participé à l’expédition s’il avait été disponible. Mais ledit héros séjournait à l’époque dans un lieu fort calme, où il méditait sur le fait que, lorsque son copain idiot lui avait dit « Et si on kidnappait la reine des Enfers ? », il aurait sans doute été judicieux de répondre non.

Une autre pointure figure en revanche parmi l’équipage et y restera tout du long : Orphée. On pourrait penser que le musicien légendaire saurait aplanir à peu près autant de difficultés avec sa musique qu’Héraclès aurait pu le faire avec sa force. Mais en pratique, même si Orphée a plusieurs fois l’occasion de montrer ce dont il est capable, il y a aussi de longs passages (notamment tout ce qui se passe en Colchide) où l’auteur semble complètement oublier qu’il est là.

Un épisode dont j’avais entendu parler, c’est celui où l’Argo passe dans le voisinage des Sirènes et où Orphée joue de la lyre pour permettre aux héros de résister aux voix des enchanteresses. Je m’étais toujours imaginé que c’était parce que sa musique était plus belle que celle des Sirènes, mais en fait non, ou du moins pas dans cette version. Orphée joue juste plus fort qu’elles, de manière à couvrir complètement leurs voix... En disant ça, je ne peux pas m’empêcher de l’imaginer sur le pont de l’Argo avec une lyre électrique raccordée à deux énormes amplis.

Et Atalante ? D’autres auteurs faisaient d’elle la seule femme parmi les Argonautes, mais dans cette version-ci, Jason a refusé de la laisser se joindre à l’équipage. Paulo a dû se dire que Médée allait plus tard monter à bord, et qu’au milieu d’un groupe d’hommes pour la plupart indistinguables les uns des autres il n’y avait de la place que pour une seule Schtroumpfette.


Jason, le héros à deux drachmes

Les héros grecs reçoivent bien sûr souvent de l’aide (notamment divine) pour accomplir leurs exploits. Mais Jason est bien au-delà de tout ça : lui ne sert vraiment à rien, sauf si on lui tient la main de bout en bout. Lorsqu’il y a des périls, ils sont surmontés par d’autres personnes, ou par les Argonautes en tant que groupe.

Il y a deux fois où le texte indique expressément qu’il tue quelqu’un : la première, c’est en fait un ami que Jason n’a pas reconnu parce qu’il faisait nuit ; la deuxième, c’est le frère de Médée, que Jason attaque par surprise et assassine avant qu’il ne puisse se défendre.

Comme vous pouvez le devinez, c’est en étant porté à bout de bras que notre valeureux héros va accomplir sa quête. Du côté des dieux, même si Athéna joue son rôle habituel de conseillère des héros, c’est avant tout Héra qui soutient Jason. Pas tant à cause de cette histoire où il lui a fait traverser une rivière alors qu’elle était transformée que parce qu’elle déteste Pélias (l’oncle de Jason, qui lui a assigné la quête de la toison d’or pour se débarrasser de lui) et qu'elle veut qu'il lui arrive des bricoles lorsque Jason reviendra avec Médée.

C’est en Colchide que Jason apparaît le plus visiblement comme un branleur, la magie et les conseils de Médée aplanissant à l’avance tous les obstacles qui auraient pu le contraindre à faire le moindre effort. Mais en réalité, il n’en fait pas davantage le reste du temps.

Ah si ! pardon. Il y a une situation précise où Jason va sauver Médée. Pas à la force de son bras, non. Pas non plus en se servant de sa tête. Non, il va la sauver… avec sa bite.

C’est pas une blague. Vers le milieu de la quatrième partie, alors que les Argonautes font escale à une cité italienne, ils sont rejoints par des navire envoyés à leur poursuite par le roi de Colchide. Les poursuivants sont prêts à laisser la toison aux Argonautes, mais ils veulent impérativement ramener Médée à son père, qui a deux mots à lui dire. La suite des évènements dépend de ce que décidera le roi local. Celui-ci adopte une position que l’on pourrait pudiquement qualifier de patriarcale : si Médée est toujours vierge, elle sera rendue à son père ; si elle ne l’est plus, Jason est réellement son mari et elle restera avec lui. La femme du roi a de la sympathie pour Médée et la fait avertir la veille du jour où le souverain rendra publiquement sa sentence, ce qui donne l’occasion à notre héros d’accomplir son plus grand exploit de tout le livre.


Belle enchanteresse, belle enchanteresse, elle jette tant de sorts à toute la Colchide

Et Médée, dans tout ça ? Bien qu’elle n’apparaisse qu’à la moitié de l’histoire, c’est indiscutablement et de loin le personnage le plus intéressant. Peut-être inspiré par la célèbre pièce d’Euripide, Apollonios s’est attaché à mettre en valeur ses émotions, en particulier lorsque la flèche d’Éros vient la frapper d’amour pour Jason.

Médée domine complètement la troisième partie de l’œuvre. C’est moins le cas dans la quatrième (le voyage de retour), mais elle a encore l’occasion de s’y distinguer, notamment en triomphant de Talos par ses enchantements.

Sa magie est très atmosphérique, avec généralement des bons rituels à l’ancienne où tu dois te baigner sept fois de suite dans le même fleuve, puis revêtir des vêtements noirs, égorger un agneau et le faire brûler sur un bûcher en offrant des libations à Hécate, ce genre de choses.

Médée n’a pas encore pas encore le côté malveillant qu’elle acquerra plus tard, et dont Pélias et ses filles seront les premiers à faire les frais. Elle aide tout de même Jason à assassiner son frère, mais il existe certaines versions de l’histoire où cet épisode est bien plus sombre (son frère y est un jeune adolescent qu’elle prend en otage et tue ensuite dans le seul but de ralentir ses poursuivants).

En un curieux aperçu du futur, lors d’un passage où apparaît la déesse Thétis, Héra mentionne que Médée est destinée à épouser bien plus tard Achille aux Champs Élysées. Un couple dont on ne voit pas bien pour quelle raison il a été inventé, mais enfin pourquoi pas ?]]> <![CDATA[L’édition]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4363.html Thu, 14 Mar 2024 12:53:07 +0000 Jehan]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4363.html Je n’ai suivi le forum que de loin ces derniers temps. La raison est que je travaillais sur un projet d’écriture qui me trottait dans la tête depuis longtemps et qui me tenait à cœur : un roman policier interactif.

Imaginez un roman policier dans lequel à chaque fin de scène le lecteur choisit le personnage qu’il désire suivre. Par exemple le détective, pour avoir accès à son raisonnement ; ou bien l’un des personnages que le lecteur soupçonne être l’assassin, pour vérifier si ses théories sont justes. Eh bien, c’est ce que j’ai essayé de faire. Le roman est à la frontière entre la littérature classique et la littérature interactive : on n’influence pas l’histoire, elle se déroule de la même façon quoi qu’il arrive, simplement il est possible de la lire de multiples manières, et chaque lecture permet de découvrir des aspects différents de l’intrigue.

Après plus d’un an consacré à ce projet et plusieurs relectures, le roman est enfin prêt. Maintenant, j’aimerais me lancer dans l’aventure de l’édition. Je suis réaliste, je sais que les chances ne sont pas très élevées, mais j’ai envie de tenter. C’est pour cette raison que j’ouvre ce fil : échanger des conseils et des expériences sur ce sujet.

Il est vaste, et les questions sont nombreuses. Outre les maisons d’édition classiques, il existe l’édition à compte d’auteur, l’autoédition, l’édition participative, ainsi que des solutions de type Kickstarter. Rien que pour les maisons d’édition, savoir lesquelles cibler ou comment les contacter n’est pas évident. Il existe aussi des agents littéraires, qui font l’intermédiaire entre l’auteur et l’éditeur. Un ami m’a conseillé de passer par ce biais. Ce n’est pas encore la norme en France, mais j’ai l’impression que c’est de plus en plus répandu. Je vais sûrement creuser cette piste.

L’autoédition est une autre piste intéressante, surtout pour un nouvel auteur. Amazon semble très prisé, mais il existe d’autres plateformes, comme Librinova, qui ont l’air intéressantes.

Un autre ami m’a dit que, pour lui, il était essentiel d’avoir de la visibilité : une communauté de lecteurs déjà établie, une présence sur les réseaux sociaux… si on voulait avoir une chance de percer. Perso, je n’ai rien de tout ça, et je confesse n’avoir ni le temps ni la motivation pour me lancer là-dedans. Peut-être que je me tire une balle dans le pied. J’aimerais bien savoir ce qu’en pense ceux qui se sont déjà lancés dans cette voie.

Bref, voilà, j’ouvre le sujet, on verra bien s’il vit ou pas !]]> Je n’ai suivi le forum que de loin ces derniers temps. La raison est que je travaillais sur un projet d’écriture qui me trottait dans la tête depuis longtemps et qui me tenait à cœur : un roman policier interactif.

Imaginez un roman policier dans lequel à chaque fin de scène le lecteur choisit le personnage qu’il désire suivre. Par exemple le détective, pour avoir accès à son raisonnement ; ou bien l’un des personnages que le lecteur soupçonne être l’assassin, pour vérifier si ses théories sont justes. Eh bien, c’est ce que j’ai essayé de faire. Le roman est à la frontière entre la littérature classique et la littérature interactive : on n’influence pas l’histoire, elle se déroule de la même façon quoi qu’il arrive, simplement il est possible de la lire de multiples manières, et chaque lecture permet de découvrir des aspects différents de l’intrigue.

Après plus d’un an consacré à ce projet et plusieurs relectures, le roman est enfin prêt. Maintenant, j’aimerais me lancer dans l’aventure de l’édition. Je suis réaliste, je sais que les chances ne sont pas très élevées, mais j’ai envie de tenter. C’est pour cette raison que j’ouvre ce fil : échanger des conseils et des expériences sur ce sujet.

Il est vaste, et les questions sont nombreuses. Outre les maisons d’édition classiques, il existe l’édition à compte d’auteur, l’autoédition, l’édition participative, ainsi que des solutions de type Kickstarter. Rien que pour les maisons d’édition, savoir lesquelles cibler ou comment les contacter n’est pas évident. Il existe aussi des agents littéraires, qui font l’intermédiaire entre l’auteur et l’éditeur. Un ami m’a conseillé de passer par ce biais. Ce n’est pas encore la norme en France, mais j’ai l’impression que c’est de plus en plus répandu. Je vais sûrement creuser cette piste.

L’autoédition est une autre piste intéressante, surtout pour un nouvel auteur. Amazon semble très prisé, mais il existe d’autres plateformes, comme Librinova, qui ont l’air intéressantes.

Un autre ami m’a dit que, pour lui, il était essentiel d’avoir de la visibilité : une communauté de lecteurs déjà établie, une présence sur les réseaux sociaux… si on voulait avoir une chance de percer. Perso, je n’ai rien de tout ça, et je confesse n’avoir ni le temps ni la motivation pour me lancer là-dedans. Peut-être que je me tire une balle dans le pied. J’aimerais bien savoir ce qu’en pense ceux qui se sont déjà lancés dans cette voie.

Bref, voilà, j’ouvre le sujet, on verra bien s’il vit ou pas !]]> <![CDATA[Dice Men, les origines de Games Workshop]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4362.html Sun, 10 Mar 2024 16:30:16 +0000 Dagonides]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4362.html Dice Men, les origines de Games Workshop
Ian Livingstone et Steve Jackson
éditions Arkhane Asylum, juin 2023
Traduction de Julien Drouet, illustration de couverture de Iain McCaig

[Image: cvt_di10.jpg]

Depuis ses origines, en 1975, sous la forme d’une entreprise de vente par correspondance à temps partiel dans un modeste appartement du troisième étage de l’ouest de Londres, Games Workshop s’est développée pour devenir une entreprise cotée à la Bourse de Londres. De la distribution de Dungeons & Dragons, à la vie à l’arrière d’une camionnette, à l’ouverture de magasins Games Workshop, à la création de Fighting Fantasy, au lancement de Warhammer, les cofondateurs Ian Livingstone et Steve Jackson racontent pour la première fois leur remarquable histoire. ]]> Dice Men, les origines de Games Workshop
Ian Livingstone et Steve Jackson
éditions Arkhane Asylum, juin 2023
Traduction de Julien Drouet, illustration de couverture de Iain McCaig

[Image: cvt_di10.jpg]

Depuis ses origines, en 1975, sous la forme d’une entreprise de vente par correspondance à temps partiel dans un modeste appartement du troisième étage de l’ouest de Londres, Games Workshop s’est développée pour devenir une entreprise cotée à la Bourse de Londres. De la distribution de Dungeons & Dragons, à la vie à l’arrière d’une camionnette, à l’ouverture de magasins Games Workshop, à la création de Fighting Fantasy, au lancement de Warhammer, les cofondateurs Ian Livingstone et Steve Jackson racontent pour la première fois leur remarquable histoire. ]]> <![CDATA[[Ulule] Les Taureaux de Minos]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4219.html Tue, 28 Feb 2023 09:25:19 +0000 tholdur]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4219.html [Image: tdm-some_visuals-banners-fr.DH5UwrdsLr.jpg]
Cette BD en financement participatif sur Ulule est scénarisée par Jean-Pierre Pécau, à qui l'on doit entre autre la série des Histoires à jouer avec Fabrice Cayla.

Inspirée de la mythologie grecque et de la fantasy, cette BD peut sans doute intéresser du monde par ici.

Le palier de financement a été atteint à l'issue de la durée initiale de la campagne, et du coup cette dernière est prolongée jusqu'à la mi-septembre 2023 !

La seule chose que n'auront pas les "retardataires" ce sont les ex-libris, donc c'est toujours intéressant de contribuer, et d'autant plus avantageux qu'il y a de grandes chances que les paliers d'amélioration du contenu soient débloqués d'ici septembre!]]> [Image: tdm-some_visuals-banners-fr.DH5UwrdsLr.jpg]
Cette BD en financement participatif sur Ulule est scénarisée par Jean-Pierre Pécau, à qui l'on doit entre autre la série des Histoires à jouer avec Fabrice Cayla.

Inspirée de la mythologie grecque et de la fantasy, cette BD peut sans doute intéresser du monde par ici.

Le palier de financement a été atteint à l'issue de la durée initiale de la campagne, et du coup cette dernière est prolongée jusqu'à la mi-septembre 2023 !

La seule chose que n'auront pas les "retardataires" ce sont les ex-libris, donc c'est toujours intéressant de contribuer, et d'autant plus avantageux qu'il y a de grandes chances que les paliers d'amélioration du contenu soient débloqués d'ici septembre!]]> <![CDATA[Millenium deception]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4169.html Sat, 08 Oct 2022 20:49:25 +0000 gynogege]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4169.html J'ai emprunté "Millenium" médiathèque avec cet étrange sentiment de me dire "vu le succès planétaire, ça ne peut pas être mauvais", et puis pour moi les éditions ACTES SUD sont plutôt gage de qualité. Mais là, au bout de quarante pages d'ennui insondable je me vois contraint d'abandonner ce qui ne m'arrive pour ainsi dire jamais avec un roman. La platitude des personnages et des situations, la pauvreté des descriptions, l'absence de style, le côté tout à fait artificiel des dialogues. Je ne peux pas dire que c'est mauvais, c'est juste pour moi d'une insignifiance totale et je ne vois pas vraiment de raison de m'infliger ça.
Alors je me dis que l'intrigue doit certainement à un moment démarrer et il y a peut-être des idées géniales quelque part. Mais pour moi je n'ai pas affaire à un roman, tout juste un script. Et je me dis:est-ce que je suis devenu tellement exigeant ? Pourtant j'ai lu récemment le roman de Stephen King "L'Outsider", souvent considéré comme un auteur grand public, que j'ai trouvé excellent, et qui n'a pour moi aucun des défauts relevés ici. J'ai lu des polars de Ian Manook qui, sans être tous des chefs-d'oeuvre (je conseille tout de même très fortement "Heimaey") ont su capter mon attention. Et puis il y a quelques mois j'ai lu "Le talentueux M. Ripley" de Patricia Highsmith qui là est pour moi un chef-d'oeuvre.
Ben désolé, pour moi comparer Patricia Highsmith et Stieg Larsson revient à peu près à vouloir comparer Bocuse et McDo. C'est juste pas le même métier. Au bout de trois pages de Ripley, tu sens l'ambiance qui s'installe, toute la complexité du personnage et la vision acérée de l'auteur, alors même qu'il ne se passe rien.
Bref, navré d'embarrasser le forum avec ça, mais j'aimerais quand même qu'une bonne âme m'explique un peu le succès pharamineux de ces livres, sans être obligé de me farcir le reste du bouquin.]]> J'ai emprunté "Millenium" médiathèque avec cet étrange sentiment de me dire "vu le succès planétaire, ça ne peut pas être mauvais", et puis pour moi les éditions ACTES SUD sont plutôt gage de qualité. Mais là, au bout de quarante pages d'ennui insondable je me vois contraint d'abandonner ce qui ne m'arrive pour ainsi dire jamais avec un roman. La platitude des personnages et des situations, la pauvreté des descriptions, l'absence de style, le côté tout à fait artificiel des dialogues. Je ne peux pas dire que c'est mauvais, c'est juste pour moi d'une insignifiance totale et je ne vois pas vraiment de raison de m'infliger ça.
Alors je me dis que l'intrigue doit certainement à un moment démarrer et il y a peut-être des idées géniales quelque part. Mais pour moi je n'ai pas affaire à un roman, tout juste un script. Et je me dis:est-ce que je suis devenu tellement exigeant ? Pourtant j'ai lu récemment le roman de Stephen King "L'Outsider", souvent considéré comme un auteur grand public, que j'ai trouvé excellent, et qui n'a pour moi aucun des défauts relevés ici. J'ai lu des polars de Ian Manook qui, sans être tous des chefs-d'oeuvre (je conseille tout de même très fortement "Heimaey") ont su capter mon attention. Et puis il y a quelques mois j'ai lu "Le talentueux M. Ripley" de Patricia Highsmith qui là est pour moi un chef-d'oeuvre.
Ben désolé, pour moi comparer Patricia Highsmith et Stieg Larsson revient à peu près à vouloir comparer Bocuse et McDo. C'est juste pas le même métier. Au bout de trois pages de Ripley, tu sens l'ambiance qui s'installe, toute la complexité du personnage et la vision acérée de l'auteur, alors même qu'il ne se passe rien.
Bref, navré d'embarrasser le forum avec ça, mais j'aimerais quand même qu'une bonne âme m'explique un peu le succès pharamineux de ces livres, sans être obligé de me farcir le reste du bouquin.]]> <![CDATA[[BD] Ugaki]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4008.html Wed, 20 Oct 2021 00:27:27 +0000 ashimbabbar]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4008.html La série se présente en 2 volumes, Le serment du samouraï et L’escrimeur fou.

Le serment en question est celui qu’Ugaki a prêté de venger son seigneur, en vertu de quoi il ne s’est pas fait seppuku comme tout le monde. Ça n’est pas pour être désagréable, mais je trouve que serment ou pas il s’en occupe vraiment très peu. Mais il y a des scènes de combat cool, que demande le peuple ?

L’histoire se déroule dans les années 1637-39. Ça commence très fort dans le surnaturel, vu que notre héros combat un vampire, se fait exorciser pour survivre à sa morsure et reçoit une prophétie, après quoi on passe au monde et aux enjeux les plus concrets. L’histoire publiée dans Tintin mais non reprise dans l’album sert de transition : des villageois victime d’une bande de brigands ont engagé non pas 7, non pas 6 (air connu… ) mais 1 samouraï pour les défendre, et ceux qui l’attendent à un bout du village, voyant venir Ugaki, croient que c’est lui, cependant que le vrai arrive à l’autre bout ( c'est un village bâti en long ). Il est plus petit, plus gros et mieux équipé qu’Ugaki, il est également agressif et n’entend pas partager l’argent, notre héros doit le blesser pour se défendre ; c’est naturellement le moment que les brigands choisissent pour passer à l’attaque et Ugaki se retrouve à faire l’essentiel du travail. Encore heureux que l’autre est bon archer et tue celui qui allait sabrer Ugaki dans le dos.

Quelques aventures plus loin et notre héros se retrouve embarqué avec un quarteron de vieux samouraïs chrétiens pour aller se joindre à la révolte de Shimabara. L’un d’entre eux parle de façon émouvante de sa honte d’avoir renié par peur de la mort par torture… c’est là que se trouvent les meilleures scènes de l’album avec la bataille très bien composée où la poignée de samouraïs montés affronte les samouraïs ennemis à pied dont certains ont des mousquets, ils sont sauvés par l’arrivée d’une brigade des paysans chrétiens révoltés et la sainte trouille qu’ils inspirent, même armés de simples lances de bambou, à leurs adversaires ( quand le chef du détachement ennemi essaye de renvoyer ses hommes au combat, ils lui répliquent tranquillement que c’est déshonorant pour un samouraï de se faire tuer par de tels adversaires… se retrouvant tout seul, il ne lui reste qu’à demander un samouraï pour l’affronter en duel et connaître plutôt une mort honorable qu’une fuite honteuse. Il l’obtient ).

Un naufrage opportun dans une mission lointaine éloigne Ugaki au bon moment pour ne pas être massacré avec le reste.

Ugaki fait la connaissance de L’escrimeur fou Kiôga ( et son jeune fils adoptif ) – un disciple de Miyamoto Musashi qui cherche la perfection dans l’art du combat. Tous deux se retrouvent piégés et forcés d’accepter une mission à haut risque – exfiltrer du Japon un prêtre espagnol – qui va demander autant de ruse que de talent à l’épée… si Ugaki ne se départ pas de son hostilité et de son mépris envers le prêtre, Kiôga, pour qui l’art du sabre est une quête spirituelle, en vient à l’estimer ( le talent du prêtre au pistolet y est pour quelque chose ). Ce n’est pas là la fin des intrigues et des trahisons…]]> La série se présente en 2 volumes, Le serment du samouraï et L’escrimeur fou.

Le serment en question est celui qu’Ugaki a prêté de venger son seigneur, en vertu de quoi il ne s’est pas fait seppuku comme tout le monde. Ça n’est pas pour être désagréable, mais je trouve que serment ou pas il s’en occupe vraiment très peu. Mais il y a des scènes de combat cool, que demande le peuple ?

L’histoire se déroule dans les années 1637-39. Ça commence très fort dans le surnaturel, vu que notre héros combat un vampire, se fait exorciser pour survivre à sa morsure et reçoit une prophétie, après quoi on passe au monde et aux enjeux les plus concrets. L’histoire publiée dans Tintin mais non reprise dans l’album sert de transition : des villageois victime d’une bande de brigands ont engagé non pas 7, non pas 6 (air connu… ) mais 1 samouraï pour les défendre, et ceux qui l’attendent à un bout du village, voyant venir Ugaki, croient que c’est lui, cependant que le vrai arrive à l’autre bout ( c'est un village bâti en long ). Il est plus petit, plus gros et mieux équipé qu’Ugaki, il est également agressif et n’entend pas partager l’argent, notre héros doit le blesser pour se défendre ; c’est naturellement le moment que les brigands choisissent pour passer à l’attaque et Ugaki se retrouve à faire l’essentiel du travail. Encore heureux que l’autre est bon archer et tue celui qui allait sabrer Ugaki dans le dos.

Quelques aventures plus loin et notre héros se retrouve embarqué avec un quarteron de vieux samouraïs chrétiens pour aller se joindre à la révolte de Shimabara. L’un d’entre eux parle de façon émouvante de sa honte d’avoir renié par peur de la mort par torture… c’est là que se trouvent les meilleures scènes de l’album avec la bataille très bien composée où la poignée de samouraïs montés affronte les samouraïs ennemis à pied dont certains ont des mousquets, ils sont sauvés par l’arrivée d’une brigade des paysans chrétiens révoltés et la sainte trouille qu’ils inspirent, même armés de simples lances de bambou, à leurs adversaires ( quand le chef du détachement ennemi essaye de renvoyer ses hommes au combat, ils lui répliquent tranquillement que c’est déshonorant pour un samouraï de se faire tuer par de tels adversaires… se retrouvant tout seul, il ne lui reste qu’à demander un samouraï pour l’affronter en duel et connaître plutôt une mort honorable qu’une fuite honteuse. Il l’obtient ).

Un naufrage opportun dans une mission lointaine éloigne Ugaki au bon moment pour ne pas être massacré avec le reste.

Ugaki fait la connaissance de L’escrimeur fou Kiôga ( et son jeune fils adoptif ) – un disciple de Miyamoto Musashi qui cherche la perfection dans l’art du combat. Tous deux se retrouvent piégés et forcés d’accepter une mission à haut risque – exfiltrer du Japon un prêtre espagnol – qui va demander autant de ruse que de talent à l’épée… si Ugaki ne se départ pas de son hostilité et de son mépris envers le prêtre, Kiôga, pour qui l’art du sabre est une quête spirituelle, en vient à l’estimer ( le talent du prêtre au pistolet y est pour quelque chose ). Ce n’est pas là la fin des intrigues et des trahisons…]]> <![CDATA[[BD] Phil, une vie de Philip K. Dick]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4006.html Tue, 19 Oct 2021 15:58:06 +0000 Dagonides]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-4006.html Phil, une vie de Philip K. Dick, BD scénarisée par Laurent Queyssi et mise en images par Mauro Marchesi, aux éditions 21g.

Jusque là, je ne connaissais la vie de l'auteur de Blade Runner que par la très prenante bio que lui a consacré Emmanuel Carrère, Je suis vivant et vous êtes mort. Connaissant la tendance de Carrère à voir les choses sans concession, donc souvent en noir, je ne savais pas si le Philip K. Dick lâche, manipulateur et parasite social dépeint par le biographe correspondait à une réalité ou relevait d'un certain fantasme carrérien, d'une lecture de l'auteur américain à travers un prisme qui en dit plus sur Carrère que sur Dick. Se poser la question c'est déjà y répondre...

[Image: couv_310.jpg]

Le trait de Marchesi est net, l'arrière-plan est tantôt un décor volontairement passe partout (pièces un peu vides) tantôt un grand à-plat sans nuance. L'ensemble m'évoque les comics pop des années 60, ce qui est total recall, heu, total raccord avec le sujet !
Le scénario ? Après un visionnage enthousiaste d'extraits du film Blade Runner, Philip K. Dick salue Ridley Scott, rentre chez lui et deux mois passent. Coup de fil à son médecin... malaise... ambulance... inconscience...  Toute la suite sera le théâtre mental de Dick, qui se rejoue les principaux événements de sa vie, depuis sa prime enfance. Le design du personnage change d'une époque à l'autre, le personnage n'est pas monolithique. Le jeune homme fluet. Le gars plus en chair, le début de barbe. L'auteur vieillissant.

Dick apparaît ici plus souriant que je ne l'imaginais, plus ouvert, sympathique... Même si le scénariste distille doucement, un à un, les aspects plus sombres de sa personnalité. Le vol d'amphétamines à sa mère. La parano qui lui fait ouvrir la porte un gun à la main, quand son ex-femme arrive avec leur fille. Deux cases ou deux planches mettent parfois en regard les personnages que Dick joue : en représentation devant ses amis, puis au naturel dans la vie quotidienne. Ça donne et reçoit des baffes, ça s'engueule pour de sordides questions d'argent. Et puis la parano, de plus en plus envahissante dans sa vie et son discours, n'ayant rien à envier à celle d'un complotiste du Covid. Quelques pages dénuées de sens ressemblant à un rêve montrent l'écriture d'Ubik tel que Phil se la rappelle, l'esprit trop embrumé de drogues à l'époque.

[Image: 20211010.jpg]
 
L'album se termine sur une envolée loin, très loin de l'hôpital, là où Dick aura enfin les réponses aux questions lancinantes de son Exégèse. A moins qu'il ne soit toujours sur son lit d'hôpital.]]> Phil, une vie de Philip K. Dick, BD scénarisée par Laurent Queyssi et mise en images par Mauro Marchesi, aux éditions 21g.

Jusque là, je ne connaissais la vie de l'auteur de Blade Runner que par la très prenante bio que lui a consacré Emmanuel Carrère, Je suis vivant et vous êtes mort. Connaissant la tendance de Carrère à voir les choses sans concession, donc souvent en noir, je ne savais pas si le Philip K. Dick lâche, manipulateur et parasite social dépeint par le biographe correspondait à une réalité ou relevait d'un certain fantasme carrérien, d'une lecture de l'auteur américain à travers un prisme qui en dit plus sur Carrère que sur Dick. Se poser la question c'est déjà y répondre...

[Image: couv_310.jpg]

Le trait de Marchesi est net, l'arrière-plan est tantôt un décor volontairement passe partout (pièces un peu vides) tantôt un grand à-plat sans nuance. L'ensemble m'évoque les comics pop des années 60, ce qui est total recall, heu, total raccord avec le sujet !
Le scénario ? Après un visionnage enthousiaste d'extraits du film Blade Runner, Philip K. Dick salue Ridley Scott, rentre chez lui et deux mois passent. Coup de fil à son médecin... malaise... ambulance... inconscience...  Toute la suite sera le théâtre mental de Dick, qui se rejoue les principaux événements de sa vie, depuis sa prime enfance. Le design du personnage change d'une époque à l'autre, le personnage n'est pas monolithique. Le jeune homme fluet. Le gars plus en chair, le début de barbe. L'auteur vieillissant.

Dick apparaît ici plus souriant que je ne l'imaginais, plus ouvert, sympathique... Même si le scénariste distille doucement, un à un, les aspects plus sombres de sa personnalité. Le vol d'amphétamines à sa mère. La parano qui lui fait ouvrir la porte un gun à la main, quand son ex-femme arrive avec leur fille. Deux cases ou deux planches mettent parfois en regard les personnages que Dick joue : en représentation devant ses amis, puis au naturel dans la vie quotidienne. Ça donne et reçoit des baffes, ça s'engueule pour de sordides questions d'argent. Et puis la parano, de plus en plus envahissante dans sa vie et son discours, n'ayant rien à envier à celle d'un complotiste du Covid. Quelques pages dénuées de sens ressemblant à un rêve montrent l'écriture d'Ubik tel que Phil se la rappelle, l'esprit trop embrumé de drogues à l'époque.

[Image: 20211010.jpg]
 
L'album se termine sur une envolée loin, très loin de l'hôpital, là où Dick aura enfin les réponses aux questions lancinantes de son Exégèse. A moins qu'il ne soit toujours sur son lit d'hôpital.]]> <![CDATA[Le Repaire des monstres (roman de Bruce Coville)]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-3919.html Mon, 05 Oct 2020 20:49:46 +0000 Dagonides]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-3919.html
Un intéressant petit roman, avec des qualités et des défauts. Je l'ai lu pour la 1ère vers l'âge de 11 ans, séduit quoique un peu effrayé par la couverture. Je l'ai acheté en occasion avec mes quelques sous d'argent de poche, avec l'impression d'une semi-transgression : pas le genre de bouquin qu'on aimait me voir lire à la maison ! A l'époque je ne connaissais pas le jeu de rôle, j'avais de vagues souvenirs de la série animée Le Sourire du Dragon et j'avais commencé à lire des livres-jeu "Défis Fantastiques" peu auparavant. Je ne savais alors pas que Le Repaire des monstres avait été écrit dans le cadre d'une mode qui avait généré plusieurs livres (peut-être pas tous super documentés), après un fait divers aux USA concernant un rôliste.

[Image: ejgthw10.jpg]

L'histoire : un groupe d'ados, des rôlistes, fatigués de jouer au classique Donjons et Dragons, essaient un JDR grandeur nature dans une maison réputée hantée. Le jeune maître de jeu, qui a acheté les règles à un auteur un peu halluciné lors d'une convention, a caché des objets, des pièges et des peluches en guise de monstres dans le grenier, la cave, etc. Mais lors de la partie en pleine nuit, ces objets paraissent être devenus de vrais artefacts. Et les monstres... sont vrais ! La porte est bouclée, par la fenêtre le paysage angoissant semble être celui d'un autre monde**, il faudra donc jouer cette partie jusqu'au bout pour retrouver la Terre...

Flèche Qualités : ambiance, atmosphère, histoire entraînante. On suit sans souci même si on ne connaît rien au JDR. Omniprésence envoutante du thème du livre, de la bibliophilie (le livret de jeu, les réunions dans la biblio, l'une des héroïnes qui a le tic de toujours lire les titre sur les tranches des bouquins en passant le doigt dessus...). Ecriture légèrement plus sérieuse, plus ado que dans d'autres livres de Bruce Coville (les Chair de Poule pour enfants). Se lit vite, fait passer quelques heures de lecture distrayante. Finalement ça rappelle Le Manoir de l'enfer de Steve Jackson en plus cheap.

Flèche Défauts : énormément de personnages (tous ces prénoms et surnoms). La victoire à la fin n'est pas obtenue par les héros (qui agissent de moins en moins) mais par un personnage secondaire, ce qui est un peu frustrant pour le lecteur qui s'identifiait un peu aux personnages principaux. Lecture quand même pas épaisse, ça se lit aussi vite qu'un Harlequin et ne laissera pas forcément à tous les lecteurs le même souvenir qu'à moi.


**On en ferait facilement un escape game.]]>
Un intéressant petit roman, avec des qualités et des défauts. Je l'ai lu pour la 1ère vers l'âge de 11 ans, séduit quoique un peu effrayé par la couverture. Je l'ai acheté en occasion avec mes quelques sous d'argent de poche, avec l'impression d'une semi-transgression : pas le genre de bouquin qu'on aimait me voir lire à la maison ! A l'époque je ne connaissais pas le jeu de rôle, j'avais de vagues souvenirs de la série animée Le Sourire du Dragon et j'avais commencé à lire des livres-jeu "Défis Fantastiques" peu auparavant. Je ne savais alors pas que Le Repaire des monstres avait été écrit dans le cadre d'une mode qui avait généré plusieurs livres (peut-être pas tous super documentés), après un fait divers aux USA concernant un rôliste.

[Image: ejgthw10.jpg]

L'histoire : un groupe d'ados, des rôlistes, fatigués de jouer au classique Donjons et Dragons, essaient un JDR grandeur nature dans une maison réputée hantée. Le jeune maître de jeu, qui a acheté les règles à un auteur un peu halluciné lors d'une convention, a caché des objets, des pièges et des peluches en guise de monstres dans le grenier, la cave, etc. Mais lors de la partie en pleine nuit, ces objets paraissent être devenus de vrais artefacts. Et les monstres... sont vrais ! La porte est bouclée, par la fenêtre le paysage angoissant semble être celui d'un autre monde**, il faudra donc jouer cette partie jusqu'au bout pour retrouver la Terre...

Flèche Qualités : ambiance, atmosphère, histoire entraînante. On suit sans souci même si on ne connaît rien au JDR. Omniprésence envoutante du thème du livre, de la bibliophilie (le livret de jeu, les réunions dans la biblio, l'une des héroïnes qui a le tic de toujours lire les titre sur les tranches des bouquins en passant le doigt dessus...). Ecriture légèrement plus sérieuse, plus ado que dans d'autres livres de Bruce Coville (les Chair de Poule pour enfants). Se lit vite, fait passer quelques heures de lecture distrayante. Finalement ça rappelle Le Manoir de l'enfer de Steve Jackson en plus cheap.

Flèche Défauts : énormément de personnages (tous ces prénoms et surnoms). La victoire à la fin n'est pas obtenue par les héros (qui agissent de moins en moins) mais par un personnage secondaire, ce qui est un peu frustrant pour le lecteur qui s'identifiait un peu aux personnages principaux. Lecture quand même pas épaisse, ça se lit aussi vite qu'un Harlequin et ne laissera pas forcément à tous les lecteurs le même souvenir qu'à moi.


**On en ferait facilement un escape game.]]> <![CDATA[The Pack]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-3844.html Sun, 01 Mar 2020 08:55:32 +0000 Voyageur Solitaire]]> https://rdv1.dnsalias.net/forum/thread-3844.html [Image: c2f5b410.jpg]
(Image : behance.net)
Nous avons fait connaissance avec l'auteur, peintre et sculpteur caribéen Paul Louis-Julie avec Yohancé, son Space Opera africain, univers afrofuturiste inspiré de Star Wars.
Nous le retrouvons ici en bande dessinée cette fois, voire en roman graphique, avec The Pack. Une histoire qui nous plonge dans l'Egypte antique, en compagnie de deux nubiens, frères et lycanthropes, Khenti et Nekhet… Ils sont également assassins, esclaves au service du Pharaon du royaume du Nord. Ce dernier les charge de tuer son rival, Pharaon du royaume du Sud, mais les choses vont mal tourner… Forcés de fuir leur Nubie natale, ces deux singuliers frères arrivent donc au pays des Pharaons. Ils iront même au-delà, s'enfonçant dans les profondeurs de l'Afrique. De passage dans les marais, Khenti sera attaqué et mordu par une mystérieuse créature. Très vite, il va découvrir que la bête est désormais en lui...

[Image: cvstsx10.png]
(Image : twitter.com)

[Image: tumblr11.png]
(Image : blacknerdproblems.com)

Si notre artiste, résident new-yorkais mais africain de cœur, change d'époque, il n'en garde pas moins son style graphique, net et vif, rehaussé de couleurs éclatantes, ici adoucies par moments par un traitement spécifique de la lumière. Le contraste est souvent très marqué entre les scènes diurnes, à forte dominante de rouge, et nocturnes, à forte dominante de bleue.

[Image: 86f85010.jpg]
(Image : pinterest.com)

[Image: the-pa10.jpg]
(Image : antenna.is)
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(Image : behance.net)
Nous avons fait connaissance avec l'auteur, peintre et sculpteur caribéen Paul Louis-Julie avec Yohancé, son Space Opera africain, univers afrofuturiste inspiré de Star Wars.
Nous le retrouvons ici en bande dessinée cette fois, voire en roman graphique, avec The Pack. Une histoire qui nous plonge dans l'Egypte antique, en compagnie de deux nubiens, frères et lycanthropes, Khenti et Nekhet… Ils sont également assassins, esclaves au service du Pharaon du royaume du Nord. Ce dernier les charge de tuer son rival, Pharaon du royaume du Sud, mais les choses vont mal tourner… Forcés de fuir leur Nubie natale, ces deux singuliers frères arrivent donc au pays des Pharaons. Ils iront même au-delà, s'enfonçant dans les profondeurs de l'Afrique. De passage dans les marais, Khenti sera attaqué et mordu par une mystérieuse créature. Très vite, il va découvrir que la bête est désormais en lui...

[Image: cvstsx10.png]
(Image : twitter.com)

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(Image : blacknerdproblems.com)

Si notre artiste, résident new-yorkais mais africain de cœur, change d'époque, il n'en garde pas moins son style graphique, net et vif, rehaussé de couleurs éclatantes, ici adoucies par moments par un traitement spécifique de la lumière. Le contraste est souvent très marqué entre les scènes diurnes, à forte dominante de rouge, et nocturnes, à forte dominante de bleue.

[Image: 86f85010.jpg]
(Image : pinterest.com)

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(Image : antenna.is)
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